Кимора Ли Симмонс – американская фотомодель, писательница и актриса, родилась 4 мая 1975 года в Сент-Луисе, штат Миссури. Она является президентом и креативным директором компании 'Phat Fashions', кроме этого она некоторое время являлась креативным директором 'Baby Phat'. В 2007 году она организовала реалити-шоу 'Kimora: Life in the Fab Lane'. Кимора часто снималась в музыкальных клипах различных музыкантов и была судьей в первом сезоне телевизионного проекта 'Следующая топ-модель Америки'. читать дальше Кимора азиатско-африканского происхождения. Ее мать, Джоан Перкинс, также имеет смешанные корни, она корейско-японских кровей. Отец Киморы - Вернон Уитлок-младший - афроамериканец, работал федеральным маршалом и администратором социального обеспечения. Детство будущая модель провела в северном пригороде Сент-Луиса, где подростком стала объектом издевательств и насмешек сверстников из-за своего роста и происхождения. К тому времени как ей исполнилось десять лет, рост девочки уже достигал 155 см.
В двенадцать лет мать посоветовала Киморе пойти в модельный бизнес. Через год на нее обратила внимание Мари-Кристин Коллок, представитель парижского модельного агентства 'Glamour'. Вскоре Кимора оказалась в Париже, где подписала эксклюзивный контракт с легендарной компанией 'Chanel', к тому времени ее рост был уже 183 см. Она начала участвовать в рекламных кампаниях 'Chanel' после своего тринадцатого дня рождения. Наставником Киморы стал знаменитый дизайнер компании 'Chanel' – Карл Лагерфельд.
20 декабря 1998 года Кимора вышла замуж за Рассела Симмонса. У них родились две дочери - Минь Ли в январе 2000 года и Аоки Ли в августе 2002. Через восемь лет совместной жизни, в марте 2006 года, Кимора и Рассел начали подумывать о разводе, но прожили вместе еще два года. Все это время они продолжали совместную работу над линиями детской одежды 'Phat Farm' и 'Baby Phat'. Сейчас обе их дочери работают моделями для новых коллекций 'Baby Phat'. В данный момент семья проживает в Седдл Ривер, Нью-Джерси.
В марте 2007 года Кимора познакомилась с актером Джимоном Хонсу, а через год она подала на развод с Расселом Симмонсом. В январе 2009 года супруги официально развелись. В мае того же года Кимора родила сына от Джимона Хонсу, которого они назвали Кензо Ли Хонсу.
После того, как Кимора добилась успеха и признания в модельном бизнесе, она решила попробовать себя и в качестве актрисы. Впервые она появилась на большом экране в 1999 году, сыграв небольшую роль в комедии Кевина Аллена 'Большая стрижка'. В следующий раз она появилась на большом экране в 2005 году, сыграв Дениз в комедии Билле Вудраффа 'Салон красоты' и небольшую роль в спортивной комедии Стива Карра 'Отскок'. В 2006 году актриса сыграла одну из главных ролей в триллере 'Перехват'. В фильме также снимались Тайриз Гибсон, Миган Гуд, Генри Хантер Холл и Лоренц Тейт.
В августе 2007 года на телевизионные экраны вышло реалити-шоу 'Kimora: Life in the Fab Lane', премьера которого состоялась на канале Style Network. Шоу представляло собой хронику повседневной жизни Киморы и ее двух дочерей, Мины Ли и Аоки Ли Симмонс. Среди других телевизионных проектов, в которых Кимора принимала участие: документальный фильм Роберта Ликока 'Подуим', биографический сериал 'Е! Правдивая голливудская история', реалити-шоу 'По домам!' и 'Следующая топ-модель Америки', а также документальный фильм 'Дорожная жизнь с мистером и миссис Браун'.
Кроме того, Кимора выпустила книгу под названием 'Fabulosity: What It Is and How to Get It', которая была опубликована компанией 'Harper Entertainment' в феврале 2006 года. В книге она дает советы, как выработать в себе оптимальный стиль руководства и добиться успехов в развитии своей духовности, в своих финансах и красоте.
В феврале 2007 года в продажу поступила Кукла Барби, которая представляет собой копию Киморы. Кукла создавалась под ее собственным руководством. Она также создала четыре линии парфюмерной продукции для женщин: 'Goddess', 'Golden Goddess', 'Seductive Goddess' и совсем недавно - 'Baby Phat Fabulosity'.
Кимора Ли Симмонс установила одноименный стипендиальный фонд (Kimora Lee Simmons Scholarship Fund) в ее родной школе в Сент-Луисе. Фонд предназначен для поддержки академически успешных девушек, у которых нет финансовых возможностей для поступления в колледж. Плюс ко всему Кимора является активным участником молодежных правозащитных организаций, включая 'Amfar', 'The G&P Foundation', 'Keep a Child Alive' и благотворительную организацию 'Rush Philanthropic', где она состоит в совете директоров. Мэр Сент-Луиса вручил Киморе ключи от Сент-Луиса 18 марта 2008-го, поблагодарив ее за заслуги перед родным городом. Чуть позже мэр официально назвал 18 марта в Сент-Луисе 'Днем Киморы'.
Кристиан Лубутен (фр. Christian Louboutin, родился в 1964 году в Париже, Франция) — французский дизайнер-модельер обуви. Является обладателем тонкого вкуса, что было заметно уже на раннем этапе творчества дизайнера, школьные тетради которого пестрели эскизами моделей обуви. Модели, выполненные из экзотических пород кожи, страз Сваровски и ручного кружева - по праву можно назвать произведением искусства. Кристиан Лубутен родился в 1964 году в Париже, свои первые туфли он создал в 16 лет. Несмотря на страсть к обуви, дизайнер никогда не забывал о театре. «Никто не носит обувь так, как танцор на сцене», - любит повторять Кристиан в своих многочисленных интервью. Именно вуаль, украшающая исполнительницу танца живота, вдохновила Кутюрье на создание знаменитых бархатных лодочек с драпировкой сеточкой и кисточками вокруг лодыжки. читать дальше С 18 лет Кристиан Лубутен (Christian Louboutin) учился у Шарля Журдана, был внештатным сотрудником для Chanel и Yves Saint Laurent. В 1988 году Лубутен cпроектировал провокационный тип лодочек - яйцо, чтобы сосредоточить внимание на самой чувственной, как он считает, но до этого игнорируемой, части женской ноги – внутреннем изгибе ступни. «Я люблю глубокий вырез на лодочках, - говорит Кристиан. - Показать часть пальчиков ноги - это невероятно сексуально. Я не одеваю женщину, я пробую ее раздеть».
В 1991 он открыл свой собственный магазин в Passage Vero-Dodat в Париже, который очень скоро полюбился светским парижанам, посещающим расположенные по соседству антикварные лавки.
Кристиан Лубутен всегда делает подошву туфель ярко-алой, этот прием он называет «follow me» («следуют за мной»). По легенде, во время показа Лубутен увидел, что у одной служащей ногти накрашены красным лаком Chanel. В ту же секунду он понял, что если покроет таким же лаком подошву туфель, то это прекрасно дополнит его модели. С тех пор красная подметка стала визитной карточкой модного дома.
«Блестящие красные подошвы не несут другой функции - они просто свидетельствуют о том, что эти туфли мои», - заявляет Кристиан. Недавно Лубутен обратился в американское и британское патентное бюро с просьбой зарегистрировать красную подмётку в качестве товарного знака. «Его туфли - самые красивые из тех, что представлены на рынке, я специально скрещиваю ноги, когда сижу, чтобы люди могли видеть алые подошвы», - замечала великая актриса Элизабет Тейлор.
В 1996 году Кристиан Лубутен (Christian Louboutin) создал коллекцию обуви «Lucite». Ее отличительной особенностью стали прозрачные каблуки, в которые были заточены цветочные лепестки и различные предметы. Для своей клиентки - французской кинозвезды Ариэль Домбаль – Кристиан Louboutin заключил в каблучок любовные письма от ее мужа-философа, прядь волос и перо. «Его обувь уникальна, а каждая модель подобна драгоценному камню», - любила повторять Ариэль.
В числе его клиенток Элизабет Тейлор, Принцесса Монако Кэролайн, Катрин Денев, Шер и нью-йоркский дизайнер Диана вон Фюрстенберг. Бритни Спирс надевала туфли Лубутена для выходов в клубы в Лос-Анжелесе и на всех судах - в ее долгих судебных тяжбах. Кристина Агилера также большая поклонница обуви Лубутена, и часто надевает ее, в том числе во время концертных туров. Мадонна надевала туфли Кристиана во время представлений на туре Live Earth. Среди богатых и знаменитых стало модно надевать туфли Лубутена для выходов на красные ковровые дорожки различных официальных мероприятий. Сейчас в планах дизайнера Кристиана Лубутена (Christian Louboutin) создание собственной парфюмерной линии. «Постучу по дереву, но я с самого первого дня любил жизнь, - говорит Кристиан. - Иногда я целую себя, свои руки и кисти и думаю, о том, что мне очень повезло стать таким счастливым человеком».
Роберт Гордон Маки (Robert Gordon Mackie), более известный в мире как Боб Маки, родился в Калифорнии в 1940 году. С детства зачарованный красотой актрис, нарядами и всеми проявлениями прекрасного, Боб готовил себя к будущей великой карьере. Он учился в колледже в Пасадене, после поступил в университет Chouinard Art в Лос-Анджелесе. Его тянуло в мир искусства – киноиндустрию и шоу-бизнес. Его наставник, голливудская художница по костюмам Эдит Хэд, выбирает талантливого студента в ассистенты, и уже в 60-х годах Боб Маки получает свою первую премию «Эмми» за дизайн женских костюмов. К середине шестидесятых годов, Mаки был горячим молодым дизайнером для многих событий, и работал с такими звездами, как Фред Астер, Мици Гейнор, Дина Шор, Дайана Росс и The Supremes. Начиная с 1967 года, Mackie работал на протяжении 11 лет с Кэрол Бернетт в "Шоу Кэрол Бернетт," создавая разных персонажей. читать дальшеПосле приглашения на шоу Бернетт, Шер попросила Маки создать костюмы для предстоящего шоу "Сонни и Шер Comedy Hour". К ее удивлению, в его возмутительно смелой гламурной одежде, Шер вскоре стала одним из главных центров внимания телезрителей, еженедельно приковывая к себе взгляды миллионов. В последствии Шер появилась на обложке журнала TIME в костюме от Маки. Именно тогда Маки создал тот откровенно - провокационный, запоминающийся стиль вечно молодой, сексуальной и энергичной Шер, которой знает ее весь мир. Маки так же очень много работал для кино. Его девять раз удостаивали премии «Эмми» и трижды Боб Маки становился номинантом на «Оскар» За костюмы для Дайаны Росс в «Lady Sings the Blues» (1972г.) и Барбары Стрейзэнд в «Funny Lady» (1975 г.). Карьера дизайнера Маки сильно продвинулась в 60-х и 70-х годов, и уже тогда стало ясно, что жизнеспособность имени Маки как бренда стала очевидной.. Свою репутацию Maки заработал благодаря изготовлению платьев для самых популярных, гламурных и харизматичный женщин в мире. В течение многих лет его костюмы украшали самых известных звезд. Его пристальное внимание к деталям, выбор ткани, умелое использование цвета и роскошных украшений, является легендарным в мире моды. После двадцати лет успешной работы в шоу бизнесе Маки принял решение немного отойти, и заняться изготовлением одежды для обычных женщин. В 1969 Маки и его партнеры Рэй Агаян и Элизабет Кортни открывают бутик в Беверли Хиллз. Его коллекции включали в себя полный гардероб – от купальников до верхней одежды. В 1979 дизайнер рассказывает о своем взгляде на моду в книге «Dressing for Glamor». Однако, начав производить готовую одежду, Боб Маки не забыл и своих актеров – он создает еще не одну коллекцию для Бродвея и по-прежнему работает с актрисами. В марте 2007 года Mackie получил TDF / Iren Sharaff Award Lifetime Achievement Award За вклад в искусство моды, его дизайнерские достижения, и за и его театральные костюмы. Премия была основана в 1993 году, чтобы воздать должное мастерам и искусству костюма. С тех пор в среде дизайнерского сообщества по костюму ежегодные презентации. С 1991-2000 год Маки выпустил линию парфюма, во всем прослеживается игра праздника, чувственности, стиля и сексуальности. Теперь уже его можно смело назвать коллекционным. Украшений от Макиочень мало, и они редки, так как в основном он работал над костюмом
Оригинальным проектом от Маки стало сотрудничество с Matel, и изготовление нарядов для легендарных кукол Барби, в последствии выпуск коллекционной куклы Барби Шер. Вообще с того момента, как барби "оделись" в платья Маки, они стали коллекционными. А так же Маки является ведущим в проеке Runway (Подиум).
На этикетках его одежды написано: «Bob Mackie, Wearable Art», что можно перевести как «Искусство, которое можно носить». И далее: «Мне выпала честь создавать удивительные, гламурные вещи для некоторых из знаменитых и потрясающих женщин этого мира... Каждая моя вещь - это искусство, которое можно носить... их стиль нашептывает роскошь и экстравагантность. Каждая вещь - очень смелая, но деликатно-женственная. Я надеюсь, вам нравится дизайн Боба Маки. Носите мои вещи с удовольствием… и улыбкой! Боб Маки».